Programa - Máster en Artes Gráficas

Recibirás una formación en diseño adaptada al nuevo mercado

Si eres postgraduado:

Formamos profesionales en diseño gráfico, las artes gráficas y el diseño editorial.

Si eres profesional:

Te ayudamos a actualizar y completar tus conocimientos.

De esta manera aumentamos la profesionalidad y la competitividad de los diseñadores y de las empresas.

Porque nuestro objetivo es impulsar la creación de enseñanzas en diseño gráfico a todos los niveles: especialista, técnico y directivo.

Formación diseñada para ti

En el MAG, te queremos mostrar el completo y complejo mundo del diseño gráfico, tanto en su lado creativo como práctico.

También queremos adaptar tu aprendizaje a tus inquietudes y al tiempo del que dispones.

Puedes elegir los módulos que más te inspiran. Puedes realizar todos los módulos del máster en un curso académico. O puedes elegir los módulos que más te convengan en ese momento.

Terminarás el MAG con un perfil profesional capacitado para salir al mundo laboral.

En función de las asignaturas y créditos que realices, puedes obtener los siguientes títulos:

Certificado de aprovechamiento

Emitido por cada asignatura que curses, si cumples las condiciones de asistencia requeridas (superior al 80%) y superas las pruebas correspondientes.

Máster en Diseño Gráfico y Tipografía

Es necesario que seas licenciado o diplomado universitario (o tengas el acceso a la universidad y más 3 años de experiencia profesional), curses 60 ECTS, y realices el trabajo fin de máster.

Diploma de Especialización en Diseño Gráfico Editorial y Tipografía

Es necesario que poseas licenciatura o diplomatura universitaria (o tengas el acceso a la universidad y más 3 años de experiencia profesional), curses 30 ECTS, y realices el trabajo fin de diploma.

Conoce nuestras asignaturas

Trabajo Fin de Máster

Descripción y objetivos

Descripción:

El TFM es un proyecto único y original relacionado con el diseño gráfico, requisito necesario para la obtención del título. En él deberás aplicar los conocimientos y competencias adquiridas en las asignaturas cursadas a lo largo del Máster.

Objetivos:

El objetivo final es obtener el título de Máster de Formación Permanente en Artes Gráficas, certificando la adquisición de las competencias y los resultados de aprendizaje.

Proyecto Expositivo

Descripción y objetivos

Descripción:

Desarrollarás habilidades para llevar a cabo el control y gestión de la calidad en un proyecto gráfico real para el montaje de una exposición. Trabajarás en equipo durante todo el módulo para conseguir de forma grupal los objetivos fijados.

Objetivos:

Aprenderás a trabajar en equipo mediante la asignación de roles como si se tratara de un estudio de diseño. El objetivo final es llegar a montar una exposición en un espacio expositivo de prestigio, desde la concepción de la idea hasta la producción gráfica de todos los soportes necesarios: montaje, catalogación de obras, diseño y maquetación de catálogo y comunicación y publicidad.

Diseño Web y Comunicación Online

Descripción y objetivos

Descripción:

Esta asignatura te permitirá aprender a diseñar una web desde cero mediante el uso del gestor de contenidos WordPress y la herramienta de diseño Figma.

Objetivos:

Aprender cuáles son las herramientas y el proceso de trabajo que debemos seguir para crear una web estratégica que cumpla con nuestros objetivos. Entender los roles de los diferentes profesionales que intervienen el proceso de diseño y desarrollo de una web. Conocer las herramientas disponibles para diseñar una web y saber elegir la más adecuada según el proyecto. Reflexionar sobre la importancia del diseño responsive para que nuestras webs se adapten a la mayor parte de dispositivos. Aprender a integrar diferentes plataformas y herramientas de terceros para potenciar la comunicación online y el alcance de nuestra web.

Packaging

Descripción y objetivos

Descripción:

En esta asignatura verás cómo el packaging se convierte en un medio fundamental de competencia e influencia en el consumidor. A través de un proyecto de packaging comprobarás que la forma, la función y la apariencia del envase pueden tener un efecto poderoso en las reacciones del consumidor con respecto al producto.

Objetivos:

· Estudiar los aspectos comunicacionales del packaging.
· Analizar las posibilidades del lenguaje visual aplicado a un envase y la capacidad de este como medio de expresión o soporte de comunicación.
· Desarrollar la creatividad en el ámbito del diseño gráfico de un envase.
· Diseñar el packaging para un producto.

Libro Digital

Descripción y objetivos

Descripción:

A través de esta asignatura aprenderás una nueva forma de entender el diseño editorial, gracias a las posibilidades que ofrecen las publicaciones digitales: nuevos formatos digitales, nuevas técnicas (interactividad, multimedia o texto ajustable) y maquetar para pantalla, todo ello dentro de Adobe InDesign.

Objetivos:

Introducir nuevos formatos digitales. Entender y crear nuevas maquetas orientadas a pantalla. Aprender a aplicar las nuevas posibilidades que ofrece el libro digital, como interactividad y la integración de elementos multimedia. Aprender a crear publicaciones digitales interactivas con InDesign.

Comunicación Gráfica y Social Media

Descripción y objetivos

Descripción:

En este módulo vas a trabajar utilizando la herramienta de diseño online Canva, aplicando los conceptos fundamentales del diseño gráfico y editorial.

Objetivos:

Diseñarás desde tarjetas de visita, flyers y trípticos, hasta publicaciones de Instagram y animaciones cortas. Verás la capacidad de las opciones de Inteligencia Artificial que Canva ofrece, siempre desde un punto de vista ético y respetuoso con los artistas y profesionales del diseño.

Taller de Experimentación Gráfica

Descripción y objetivos

Descripción:

Taller de desarrollo visual y creativo en el que te enfrentarás a la resolución de un proyecto integral de diseño gráfico bajo la supervisión y dirección del profesor. Desarrollarás desde el briefing para un proyecto gráfico original, a partir del cuál se hará el planteamiento de diseño, el desarrollo y producción o implementación del mismo. Profundizarás en los conceptos y metodologías desarrollados en el Taller de diseño gráfico 1.

Objetivos:

Plantear y desarrollar un proyecto de comunicación gráfica de carácter inédito y original.

Diseño Editorial

Descripción y objetivos

Descripción:

El ámbito del diseño editorial se ha ido tornando cada vez más complejo con la incorporación de los soportes digitales y la vida en red. En esta asignatura pretendemos demostrar que, pese a este contexto de hiperestimulación visual y saturación informativa, el libro es el soporte perfecto para desarrollar aquello que constituye la base del diseño (editorial): organizar y componer textos e imágenes en un espacio limitado. A partir de ahí, todas las decisiones significan y es la combinatoria de las mismas la que posibilita conformar libros con sentido e identidad propia. Por eso es importante conocer las herramientas que posibilitan que dichas decisiones sean el resultado de una verdadera reflexión conceptual y estética.

Objetivos:

Conocer las diferentes etapas por las que transcurre el diseño y producción de una publicación desde el momento del encargo hasta la supervisón de la misma durante el proceso de impresión. Se pondrá especial énfasis en el análisis de los contenidos, conceptualización y creación de una identidad gráfica coherente y unificada a través del conocimiento práctico de las herramientas del diseño editorial. Adquirir una visión panorámica de tendencias, estudios y propuestas gráficas actuales así como el contexto que les da cabida. Entender el diseño editorial como un trabajo en equipo donde es necesario coordinar diferentes talentos.

Motion Graphics

Descripción y objetivos

Descripción:

En esta asignatura realizarás animaciones o motion graphics con Adobe After Effects, desde el flujo de trabajo hasta composiciones, línea de tiempo y animación.

Objetivos:

Aprender a animar logotipos, texto. Crearás diseños en movimiento, con un enfoque creativo y utilizando como base del diseño gráfico.

Taller de Diseño de tipos

Descripción y objetivos

Descripción:

En esta asignatura vas a estudiar las diferentes características que posee cada carácter o letra de una misma tipografía. Posteriormente trabajarás el diseño y desarrollo de una tipografía utilizando Adobe Illustrator y Glyphs.

Objetivos:

Adquirirás los conocimientos y las aptitudes básicas e imprescindibles para abordar el diseño de una tipografía, tanto de tipo teórico (normas y principios de la morfología tipográfica, conocimiento estilístico, etc.), como prácticos (preliminares, layout, desarrollo, etc.), y de digitalización (interface de trabajo, herramientas, procedimientos, etc.).

Taller de Proyectos Gráficos

Descripción y objetivos

Descripción:

En este taller es de carácter práctico desarrollarás una serie de proyectos donde propondrás tus diseños a los soportes marcados (un cartel, el diseño de la ilustración para una camiseta…), ajustándote a las condiciones específicas de cada encargo. Los presentarás tanto impresos como preparados para su reproducción en imprenta.

Objetivos:

Aprenderás a plantear y construir esquemas formales que permitan la ubicación y jerarquización eficaz de los elementos que componen un diseño gráfico.

Taller de lettering

Descripción y objetivos

Descripción:

El lettering es una herramienta clave en el diseño cuando la tipografía por sí sola no es suficiente para transmitir una idea o concepto de forma efectiva. Esta asignatura te introduce en la comunicación visual a través del dibujo de letras, proporcionándote las herramientas y pautas necesarias para desarrollar tus propios proyectos y sumarlo a tu repertorio de recursos de diseño. A lo largo del curso, conocerás los procesos de creación y aplicación del lettering en el contexto profesional, explorando sus usos en distintos medios.

Objetivos:

Introducir a los estudiantes en el mundo del lettering y sus diferencias con la caligrafía y la tipografía. Desarrollar habilidades para la construcción y composición de letras dibujadas. Aplicar el lettering como herramienta de comunicación en proyectos de diseño.

Maquetación con Indesign

Descripción y objetivos

Descripción:

En esta asignatura aprenderás a trabajar en Indesign como herramienta de maquetación editorial, el manejo y propiedades de sus herramientas así como diversas técnicas y consejos de maquetación para abordar un proyecto editorial desde la fase inicial hasta el empaquetado para imprenta y su versión para publicación digital.

Objetivos:

Adquirirás una base conceptual y práctica sobre maquetación editorial, los conocimientos necesarios para diagramar un documento extenso como un libro o una revista, añadir funciones interactivas para publicación electrónica y realizar los ajustes precisos que garanticen una correcta impresión offset o digital.

Ecosistema Visual: los 10 principios estratégicos

Descripción y objetivos

Descripción:

Ya conoces la importancia del branding y su mensaje emocional. Este mensaje depende totalmente de un ecosistema visual que lo comunique con precisión. En el centro de este ecosistema está el logo, desde donde irradian todos los elementos gráficos que materializan la esencia de su marca. Esta clase te invita a desarrollar el centro del ecosistema visual y su aplicación en los distintos elementos a través de una metodología probada de 10 principios estratégicos que transforman el enfoque intuitivo del diseño en un sistema reproducible y enseñable.
En cuatro sesiones intensivas, aprenderás instrumentos conceptuales para crear un ecosistema visual, con tareas previas para estimular y desafiar tu pensamiento creativo. El taller enfatiza la participación activa y desarrolla tu capacidad para responder ágilmente a las demandas del mercado actual, priorizando la creatividad sin dejar de lado los principios estratégicos.

Objetivos:

· Desarrollar capacidad crítica y analítica en la evaluación de identidades visuales.
· Comprender el proceso completo de creación de un logotipo, desde la conceptualización hasta la implementación.
· Aprender a desarrollar sistemas de identidad visual coherentes y versátiles dentro del Ecosistema Visual de una marca.

Tratamiento de la imagen con Photoshop

Descripción y objetivos

Descripción:

Aprenderás el uso de las herramientas y procesos que existen en Adobe Photoshop para poder crear y editar imágenes digitales, adquiriendo así los conocimientos necesarios para que puedas desarrollar tus proyectos creativos sin estar limitado por la parte técnica. A través de ejercicios prácticos afianzarás los contenidos teóricos y técnicas de las herramientas, además de tus capacidades creativas.

Objetivos:

Aprender las herramientas y procesos de manejo de imágenes digitales mediante Adobe Photoshop, y adquirir una base técnica que te permita llevar a cabo proyectos de diseño.

Fundamentos de tipografía

Descripción y objetivos

Descripción:

Te sumergirás en el mundo de la tipografía tratando temas básicos como la anatomía del tipo, las familias de tipos, tipometría, composición y estética tipográfica.

Objetivos:

Adquirirás los conocimientos fundamentales para ser capaz de abordar con rigor la composición tipográfica de un texto, a través del conocimiento a nivel profesional de los principios y los procedimientos más importantes tanto a nivel general como de detalle.

Diseño Vectorial con Illustrator

Descripción y objetivos

Descripción:

Esta asignatura te proporcionará una base conceptual y práctica sobre el dibujo vectorial así como la adquisición de destrezas que te permitan resolver los principales proyectos gráficos que se plantean en un entorno profesional. El trabajo se realiza con la aplicación número uno en creación y edición de objetos vectoriales: Adobe Illustrator.

Objetivos:

A través de ejercicios prácticos tutorizados explorarás las posibilidades de la herramienta Illustrator: pictogramas, logotipos, papelería corporativa, cartelería y diseño para web, entre otras. Experimentarás todo el desarrollo de creación desde el planteamiento inicial hasta el acabado y optimización del archivo final, bien sea para distribución online o para impresión offset o digital.

Cultura Visual

Descripción y objetivos

Descripción:

En esta asignatura reflexionarás acerca de la importancia y el valor de la cultura visual en el campo del diseño gráfico, así como de otras disciplinas que aportan conocimientos básicos y a la vez son de gran importancia para tu futuro desarrollo profesional.

Objetivos:

Conocer y desenvolverse en el mundo visual, creativo y artístico. Estudiar las tendencias, disciplinas y casos de éxito. Conocer las herramientas y repositorios de dónde extraer la información.

Vivir del diseño

Descripción y objetivos

Descripción:

En esta asignatura abordarás cuestiones prácticas como: buscar empleo, ser freelance, gestionar un estudio de diseño, buscar clientes, promocionarse, posicionarse, dirigir equipos de trabajo, calcular presupuestos o hacer un contrato entre otras materias. También verás otros aspectos relevantes como la toma de decisiones, los retos, los cambios, la gestión de las relaciones, la soledad, la crítica, el ego, o la empatía; realidades de todo aquello que engloba el día a día en los oficios creativos. Y otras cuestiones relacionadas con la gestión de la creatividad y las maneras de ejercer la profesión que es importante tener en cuenta.

Objetivos:

Valorar el diseño como profesión; redactar un briefing; planificar el desarrollo del trabajo de diseño; saber redactar presupuestos y contratos; aprender costes y rentabilidad de proyectos; reflexionar sobre comercialización vs. promoción de trabajos de diseño; resolver conflictos en el proceso del encargo.

Branding

Descripción y objetivos

Descripción:

Esta asignatura es una introducción a la estrategia creativa en la comunicación, desarrollando y poniendo en práctica diferentes claves para lograr una creatividad eficaz. En ella se profundiza en las técnicas utilizadas por un director de arte.

Objetivos:

Manejar los fundamentos estratégicos de construcción de la imagen de marca. Establecer los criterios de comunicación visual convenientes para contribuir, desde la Dirección de Arte, a configurar el posicionamiento de marca deseado.
A través de la experimentación y el pensamiento creativo, aprenderás a desarrollar soluciones de branding sostenibles y originales, preparándote para superar los desafíos del mercado con ideas únicas.