La enseñanza de diseño para mentes curiosas
El Máster en Diseño Gráfico y Tipografía está dirigido a titulados universitarios y a profesionales creativos que quieren crecer y desarrollarse en el mundo de las artes gráficas y la comunicación visual.
Llevamos 35 ediciones lanzando profesionales creativos con ganas de comerse el mundo… como tú.
Nuestros alumnos salen preparados para:
- montar su propio estudio de diseño
- dirigir proyectos
- diseñar una tipografía
- crear y desarrollar identidades visuales
- diseñar y maquetar una publicación
…
¿Qué nos hace únicos?
El Máster en Diseño Gráfico y Tipografía es un Título Propio de la Universitat Politècnica de València. Es una titulación que profesionaliza a los estudiantes de diseño, con una componente más práctica.
Este Máster te abre las puertas al mundo laboral dentro del diseño gráfico, la comunicación visual y la producción gráfica.
Aprenderás a manejar las principales herramientas
de diseño gráfico que se utilizan hoy en día en estudios, agencias y los departamentos de diseño y comunicación de las empresas.
También saldrás con una base sólida
sobre los principios de la cultura visual, del diseño gráfico y la producción en la industria gráfica.
Apreciarás la sutileza de la tipografía y su papel en el diseño gráfico
y la trabajarás desde una perspectiva tanto formal como experimental.
Conoce al profesorado del MAG
Un equipo de profesionales con sólidas carreras en el mundo del diseño.
- Diego Vainesman
Diego Vainesman, director de diseño. Dirige su propio estudio de diseño, 40N47 Design, Inc., con sede en Nueva York.
Ha enseñado en el máster de Narrativa Visual de la School of Visual Arts y fue profesor de diseño en la Parsons School of Design y el Pratt Institute. Imparte talleres sobre diseño y branding en Europa, el Caribe, América Latina y Asia. Es jurado en competencias, ofrece conferencias y ejerce como curador de exposiciones. Destaca su curaduría de la exposición Marcas Iberoamericanas para Iberoamérica Diseña, presentada en la Madrid Gráfica Abierta, donde seleccionó trabajos de 22 países.
Es el primer presidente y chairman latino del Type Directors Club (TDC), donde creó clases magistrales para diversas audiencias. Actualmente, es el enlace del TDC con América Latina.
A través de Kickstarter, publicó y diseñó el libro Logo: The Face of Branding, en el que entrevistó a 40 diseñadores de cinco continentes. Fue corresponsal en Nueva York para la revista argentina tipoGráfica (1987–2007) y colaboró en el libro Tipografía Latinoamericana.
Sus clientes incluyen: American Express, Art Deco Society of New York, Behrman House, Blue Apple Books, Canon, Formica, Guggenheim Partners, Hotel Palacio del Inka, Hotel Paracas, Hotel Tambo del Inka, IBM, New York State Democratic Committee, Pfizer, Print Magazine, Saturn, Subaru, Tarot del Tango, The Bronx High School of Science, Type Directors Club y Zenith Optimedia.
www.40n47design.com www.facebook.com/diegovainesman @diego_vainesman_design @type_is_alive
- Raül Climent
Socio fundador y Director Creativo de Estudio Menta. Tras estudiar Diseño en la EASD de Alcoi y Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València adquiere experiencia en varios estudios de diseño hasta que en 2008 funda en València junto a Xavi Calvo y Elisa Gómez, Estudio Menta. Un estudio de diseño especializado en branding y comunicación visual que pretende ofrecer soluciones de diseño basadas en la estrategia.
Desde su fundación el Estudio Menta ha sido responsable de algunos proyectos emblemáticos tanto para el sector público como privado, convirtiéndose en uno de los referentes del diseño valenciano.
Premios:
ORO: ADCV 2024. Naming
BRONCE: ADC*E 2023. Editorial Design
ORO: Laus 2023. Portada libro
PLATA: Laus 2023. Cartel
BRONCE: European Design Awards 2022. Poster desing
BRONCE: European Design Awards 2021. Sings & Dispays
PLATA: ADCV 2021. Autopromoción
PLATA: European Design Awards 2020. Poster Series
PLATA: Festival La Lluna 2019. Dirección de Arte
ORO: ADCV 2015 Oro. Diseño Editorial
ORO: ADCV 2015 Oro. Publicación
ORO: ADCV 2011 Oro. Gráfica Audiovisual
- Irene Martín
Cofundadora de IRÜBI estudio creativo (Tenerife – Barcelona). Graduada en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto y Máster en Artes Gráficas por la Universitat Politècnica de València. Su filosofía de trabajo combina sensibilidad estética, pensamiento estratégico y conexión emocional. Más allá de crear packagings e identidades visualmente atractivas, busca desarrollar sistemas de comunicación auténticos, coherentes y duraderos, capaces de transmitir historias, despertar emociones y aportar valor real.
A lo largo de su carrera ha desarrollado identidades visuales y proyectos de packaging para marcas de distintos sectores, especialmente en el ámbito de la alimentación y los productos premium por los que ha recibido diferentes reconocimientos como los prestigiosos premios Pentawards, European Design Awards, Anuaria o premios canarias de diseño, entre otros.
Compagina su práctica profesional con la actividad docente y la difusión del diseño, interviniendo como ponente en encuentros nacionales e internacionales como PechaKucha, Empack Madrid o Packaging Première Milan, así como a través de charlas, talleres y sesiones formativas en diversas escuelas de arte y centros universitarios.
- Rubén Poves
Cofundador y director creativo de IRÜBI Estudio Creativo (Barcelona – Tenerife), donde desarrolla proyectos de desarrollo de packaging e identidad visual para empresas e instituciones que buscan construir proyectos sólidos, memorables y con una narrativa propia.
Graduado en diseño industrial y desarrollo de producto, Máster en ingeniaría del diseño y Máster en artes gráficas por la Universitat Politècnica de València. Su trabajo se sitúa en la intersección entre la estrategia y la creatividad, entendiendo el diseño como una herramienta para generar valor, transmitir propósito y establecer conexiones duraderas entre las marcas y las personas.
Los reconocimientos obtenido por sus proyectos en certámenes internacionales y nacionales como los prestigiosos premios Pentawards, los European Design Awards o los Anuaria, entre otros, reflejan una manera de entender el diseño en la que la investigación, la sensibilidad visual y la excelencia en la ejecución tienen el mismo peso que la creatividad.
Compagina su actividad profesional con la docencia y la divulgación del diseño, participando como ponente en eventos nacionales e internacionales como PechaKucha, Empack o Packaging Première Milan, además de impartir conferencias y talleres en diferentes escuelas de arte y universidades.
- Ana Gea
Socia fundadora de la consultora especializada en diseño y la editorial creativa PalauGea. Socia – Editora de las cabeceras Gràffica, Mússica, Öbjetto y Universo de Emociones.
Divulgadora en materias relacionadas con la creatividad y gestión del diseño y autora del libro «Vivir del Diseño»… Instrucciones para gestionar tu negocio creativo (si quieres).
Ejerce la docencia en diferentes universidades del territorio Nacional, como UPV, IED Madrid, CEU San Pablo… impartiendo materias relacionadas con el negocio, la gestión del diseño y la creatividad.
Forma habitualmente parte del panel de jurado de diversos tribunales y premios del sector creativo nacional e internacional como Laus, European Design Awards, Gràffica, Bau, Cotec, Elisava, Esne, CEU San Pablo…
Forma parte de la red de expertos de los 100 de Cotec, la fundación para la innovación.
Participa en diferentes festivales y jornadas como conferenciante y cada año organiza diferentes actividades para divulgar la creatividad como los Premios Gràffica, Gràffica Talks y convocatorias para la promoción y difusión del diseño.
Realiza entrevistas, modera mesas redondas y escribe contenidos relacionados con el sector de la cultura del diseño y la música. Es autora de la columna “Lo que me pasa por dentro” en el digital mussica.info
- Begoña Jordá
Catedrática de la Universitat Politècnica de València, doctora por la UPV y licenciada en Bellas Artes. Durante muchos años fue diseñadora gráfica de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Es actualmente Directora Académica del Máster en Diseño Gráfico y Tipografía. Miembro del Comité Técnico de Artes Gráficas Nº 54 de Aenor desde 1997. A lo largo de su trayectoria artística, ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. Más de 200 obras han formado parte de muestras en centros culturales, galerías y museos en diferentes ciudades como Madrid, Barcelona, Perú, Ciudad de México, Bolivia, Colombia, y Buenos Aires, entre otras. Puedes seguirla en @bego.jorda
Premios:
Mención Bienal Iberoamericana del Diseño, 2022.
Selección ANUARIA 2025 a la mejor ilustración.
Selección CLAP Internacional al mejor trabajo de ilustración aplicado a la comunicación publicitaria y al mejor diseño gráfico en la miscelánea (2018).
Primer Premio CLAP Patinum Mejor Diseño de Libro y Primer Premio CLAP Platinum Mejor Conjunto de Folletos Publicitarios (2017).
ANUARIA ORO al mejor cartel (2017).
Selección ANUARIA a la mejor ilustración (2017), al mejor cartel y a la mejor cubierta de libro (2016).
Prohibit Fixar Cartells REA. Cartells Valencians.
Primer Premio XII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Denia.
- Boke Bazán
Licenciado en Bellas Artes (Universitat Politècnica de València y Middlesex University de Londres). Doctor por la Universitat Politècnica de València. Desde 1991 ha sido diseñador gráfico, director de arte y director creativo de varios estudios y agencias de publicidad. En 2014 fundó la agencia de creatividad NocionesUnidas, desde donde genera ideas para empresas e instituciones que confían en la cultura del proyecto como herramienta imprescindible en los procesos de intercambio actuales. Desde su primera exposición en 1984 ha participado en más de un centenar de muestras, festivales y certámenes de arte y diseño.
- Joan Quirós
Profesional freelance especializado en caligrafía y lettering. Formado en Diseño Gráfico, desarrolla desde 2012 una práctica que establece un diálogo constante entre la tradición histórica de la escritura y una aplicación contemporánea de la letra, con una atención especial al detalle, la estructura y el proceso.
Su formación en diseño, caligrafía y lettering le ha permitido colaborar con marcas e instituciones de proyección internacional en ámbitos como la publicidad, el diseño editorial, el packaging y la identidad visual. Entre sus clientes se encuentran Montblanc, Penguin Random House, Samsung, Dior, Editorial Planeta, Swatch, Giorgio Armani, El País y BBVA.
Compagina su actividad profesional con la docencia, impartiendo clase en másters universitarios en la Universitat Politècnica de València (UPV) y en la Universidad CEU San Pablo, así como cursos monográficos y workshops para escuelas y entidades a nivel nacional e internacional, con un enfoque centrado en el rigor técnico, la comprensión de la forma y el desarrollo de una mirada crítica sobre la letra.
- Nereida Tarazona
Diseñadora gráfica e Ingeniera Técnica en Diseño Industrial. Doctora por la Universitat Politècnica de València. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. Trabajó en China durante 3 años compartiendo proyectos con empresas como la editorial Ara, Sandu Cultural Media y la Cámara de Comercio de España en China. Ha diseñado identidades visuales a nivel internacional durante sus más de 12 años como freelance. Puedes seguirla en @siemprecreando
Profesora Permanente Laboral en el Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y el Máster en Ingeniería del Diseño de la ETSIADI. Puedes conocer sus proyectos en nereidatarazona.com
Premios:
Wolda Bronze & Award of Excellence.
Selección Anuaria 2025 al mejor diseño de una publicación editorial.
- Raül Hurtado Vendrell
Diseñador industrial y licenciado en Publicidad. Su perfil híbrido suma más de 20 años de experiencia como creativo, y una inquietud constante por estar a la última.
Firme defensor de que el pensamiento crítico y la creatividad van a ser las herramientas clave en un entorno incierto y en constante cambio. Por ello, en sus sesiones juega, comparte y aplica técnicas creativas para entrenar la mirada analítica y la resolución de problemas. Su objetivo es que el alumnado adquiera recursos ágiles para aportar valor real en sus proyectos futuros.
Cofundador de SUC estudi creatiu, desde donde impulsa proyectos de sensibilización y triple impacto para clientes como Save The Children, Cruz Roja o el Fons Valencià per la Solidaritat.
Finalistas en los Premios ADCV con «Irrealidad humanizada» para Tarimatec en Dirección de arte y «El fil de la por» para el Fons Valencià Solidaritat en Infografía.
- Jose Ibáñez Soria
Co-fundador y Director Creativo de SUC estudio. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos para Air Nostrum, Maratón Valencia, Miarco o Fartons Polo entre otros. Entusiasta de la creatividad y la tecnología. Se define como un profesional en continuo aprendizaje. Complementó su formación de Diseñador Industrial cursando el propio Máster de Artes Gráficas y ha realizado además un MBA (thePowerMBA) y un Máster en Innovación y Tecnología Creativa (Hoala).
- Jandro Revert
Jandro Revert, fotógrafo y retocador desde 2008, ha participado en proyectos para nombres como Carolina Herrera, Netflix, Movistar, AtresMedia, y BMW entre otros. Destacando por su tratamiento de la luz y la postproducción, sus trabajos de fotocomposición y arte digital son de carácter pictórico con características de la pintura barroca y un carácter onírico. Fundador de Serra Ombria, estudio de fotografía y vídeo corporativo y social. Combina su trabajo con la docencia presencial y on-line, además de la creación de tutoriales y material didáctico en su web y redes sociales.
- Antonio Ballesteros
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Valencia donde también realizó los cursos de doctorado. Entre 2000 y 2002 colabora como ilustrador con El País Semanal y desde 2002 a 2013 con el Magazine de La Vanguardia. En 2012 crea el estudio FORMO, donde continúa desarrollando su labor de diseñador gráfico hasta la actualidad. Forma parte del proyecto La documental edicions en calidad de diseñador gráfico de todas sus publicaciones. Desde 2011 hasta la actualidad desarrolla el proyecto CURVA basado en el dibujo y la experimentación gráfica.
Entre 2005 y 2009 trabaja de forma autónoma en su propio estudio de diseño gráfico. Posteriormente, junto a Ángel Álvarez, crea el estudio ESTABLIMENT en 2009, con la incorporación de Enrique Casp a mediados de 2011.
Tiene una extensa experiencia laboral de más de veinte años de profesión como diseñador autónomo especializado en edición e identidad corporativa. Algunos de sus principales clientes: IVAM, Centre del Carme, MUVIM, Generalitat Valenciana, Espai d’art contemporani de Castelló, Universitat de València, La Nau, La documental edicions, LAVAC, Abierto València, VONDOM, Estudio Ramón Esteve, Palau de la Música de València, El País, La Vanguardia, etc.
- Dionisio González Boza
Licenciado en Bellas Artes. Director creativo y diseñador gráfico en el estudio de diseño Grafital. Con más de 20 años de experiencia docente impartiendo cursos de formación posgrado sobre herramientas de diseño gráfico en medios digitales.
- Damià Rotger
Diseñador gráfico especializado en el diseño de tipografías, diseño editorial y diseño de identidad corporativa. Diplomado en Comunicación Gráfica, posgrado de Tipografía y diseño editorial, y posgrado en Diseño de la Identidad Corporativa. Compatibiliza el diseño con el desarrollo de proyectos tipográficos para marcas y grandes empresas. Acumula 20 años de experiencia docente: Profesor de tipografía en la escuela Edib de Palma de Mallorca, en la Escuela Diseño de Granada y docente online en Domestika. Organizador y formador de Glíglifo, miembro de Lletraferits y asesor tipogràfico de la prestigiosa editorial Campgràfic, ha sido el pionero en Baleares en la docencia de Tipografía y ha impartido conferencias y talleres por todo el país. Ha sido jurado en diferentes concursos de diseño y tipografía. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos entre los que destacan los Premios Laus, Premios Graffica, Premios Anuaria, Premios Visual Daniel Gil de diseño editorial, premio Behance Reviews, premio InnovEm y premio Balear de la Comunicación, entre otros.
Sus trabajos se han expuesto por todo el mundo: Barcelona, Río de Janeiro, MUVIM Valencia, 4º Congreso Internacional de Tipografía, Matadero Centro Contemporáneo de Madrid, Sa Possesió, etc., y se han publicado en prestigiosas editoriales nacionales e internacionales como Rockport America, Slanted, IndexBook, MDX China, ArtpowerJapan, Anaya, Monsa Ediciones, Etapes Francia y China, etc. Ha escrito artículos de tipografía y diseño. Es autor de múltiples tipografías propias y corporativas entre las que destacan las familias tipográficas para el RCD Mallorca de primera división de fútbol, UIB (Universidad de las Islas Baleares), TIB (fuentes para los transportes públicos de las Islas Baleares), Troutbeck (hotel en Nueva York), ARTIEM (grupo hotelero nacional), Royal (marca hotelera mundial), Concu, Miona, Crespell, Dúctil, Lullius Rotunda, Lullius Textura, Lullius TexturaModula (a partir de la escritura medieval de Ramon Llull), Cintax, FernandezCoca, Nuada, Moll, Namaste, Bruix, Desanjuan, Mandarina Font, etc.
- Marina Rodrigo
Co-fundadora y directora creativa del estudio de diseño y desarrollo web vorágine. Periodista de formación, diseñadora web por vocación y emprendedora en serie. Desde hace más de 14 años ayuda a marcas y profesionales a crear su casa en internet desde el punto de vista de la utilidad, usabilidad y la estética. También ha publicado algunos libros de prosa poética, el último, estramonio y estamina ha sido reconocido en la selección de Premios Anuaria 2025 al mejor diseño de una publicación editorial. Puedes encontrarla en marinarodrigo.com y enlavoragine.com
- Jimena González-del Río
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Católica de Perú, en la especialidad de diseño gráfico y doctora en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Compagina desde hace más de 20 años la docencia de diseño, actualmente como Profesora Titular en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial, con proyectos de diseño gráfico. Coordinadora del Master Artes Gráficas desde 2004.
- José Luís Martín
José Luis Martín Montesinos.
PROFESOR EMÉRITO.
«Herido por la letra»
- Licenciado en Filosofía por la Universitat de València
- I Máster en Artes Gráficas por la Universidad Politécnica de València
- Diploma de estudios avanzados por la Universidad Politécnica de València
- Doctor por la Universidad Politécnica de València
- Profesor del Máster en Artes Gráficas de la Universidad Politécnica de València
- Profesor Asociado de la Universidad Politécnica de València
- Fundador de Martín Gràfic
- Cofundador de la Editorial Campgràfic
Libros publicados como autor o coautor:
La tipografía aplicada a la autoedición.
Manual de Tipografía. Del plomo a la era digital.
Ricard Giralt Miracle. Diálogo entre la tipografía y el diseño gráfico.
Manual de la comunicación publicitaria.
¡La caligrafía vive! Ricardo Rousselot.
Años de experiencia con un espíritu innovador
1991 · Nace el Master Artes Gráficas.
Esta primera edición se celebra en la antigua EUITI. En este primer curso del MAG todos los alumnos eran profesionales del sector de las artes gráficas: impresores y preimpresores que necesitaban formación y así solicitaron a la Escuela que les organizaran un curso o master. Este mismo año Adobe habló por primera vez sobre la tecnología PDF en la conferencia de Seybold en San José (California). Dos años más tarde se incorporan al equipo docente Begoña Jordá y Macdiego. Y un año después se invita a los profesores del MAG a impartir cursos del INEM en la Asociación de Industriales Gráficos de Valencia.
1995 - 2005 · De Freehand a Illustrator
Nacho Lavernia imparte un taller en el MAG. En 1998 se inaugura el aula del MAG en el nuevo edificio de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño del Campus UPV. Con la llegada del nuevo siglo, el profesor José Luís Martín Montesinos funda la Editorial Campgràfic, referente en el mundo de la tipografía en nuestro país. Nos ha acercado textos, críticas, ensayos y bibliografías que antes no podíamos leer si no conocíamos otros idiomas como el alemán. En el año 2005 los profesores del MAG diseñan el merchandising de Terra Natura.
2006 - 2015 · Mucho que celebrar
Fernando Brusola y Begoña Jordá, miembros del Comité Técnico de Artes Gráficas Nº 54 de Aenor, elaboran las Normas UNE 54123-1:2004, UNE 54123-3:2009 y UNE 5413:2016. 2014 Es un año de premios y museos: Premio Nacional Valencia Crea 2014 a W?, trabajo realizado por nuestros alumnos Elia Moliner, Quique Cerdá y Sara Martí de Veses, en la asignatura de Identidad Corporativa. Lo presentaron a la modalidad de Diseño Gráfico. Onirium gana el premio nacional Valencia Crea 2014 en la categoría de comunicación corporativa. Una idea brillantemente creativa para un trabajo de mucha calidad. Este trabajo lo realizaron en la asignatura de Identidad Corporativa. Los alumnos del MAG exponen sus trabajos de exploración tipográfica en el MuVIM en la exposición Tipos-gráficos. En 2015 nos visita por primera vez Diego Vainesman y nos presenta el Type Director’s Club y celebramos el 25 aniversario del MAG. Además, los alumnos del MAG exponen “Tipos característicos” en el MuVIM.
2016 - 2020 · Exposiciones y proyección internacional
El año 2016 se caracteriza por la participación y colaboración con el MuVIM: El MuVIM nos invita a realizar la exposición Modernitat Tipográfica. Además, montamos también en el MuVIM la exposición Caixa alta caixa baixa, en la que participan profesionales como Joan Quirós, Dídac Ballester o Iván Ramón. Los alumnos y profesores del MAG participan en el día de los museos en el MuVIM, organizando una exposición interactiva. En 2017, además de celebrar el 60 aniversario de la Helvetica exponemos “Lletramorfosi” en el MuVIM. En 2018 el MuVIM sigue llenándose de experimentación tipográfica en "Retalls Tipogràfics" y en 2019 en "Perdiendo el Tipo". En 2020, con "Tipografia'm", volvimos a llenar el MuVIM... bueno, lo que se pudo. Gracias a la aportación de Joan Costa, que enriqueció el contenido de la exposición con sus palabras.
2021 · ¡Cumplimos 30 años!
Las personas mayores dicen que "la experiencia es un grado", y podemos afirmar que "la experiencia es un máster".
2026 · Diseño gráfico y tipografía
Este año decidimos centrarnos en lo que nos apasiona, en lo que nos mueve, en nuestros pilares: el diseño gráfico y la tipografía. Porque llevamos tiempo trabajando tanto su parte teórica y formal como la parte creativa y experimental. Por ello, el MAG muda su nombre a Máster en Diseño Gráfico y Tipografía, así, de forma explícita, transparente, directa.